本文目录一览：
- 1、【赠书画画《素描的诀窍》】第一章：作画步骤
- 2、素描的诀窍 像艺术家一样思考哪本书更适合新手入门？
- 3、001素描的诀窍p1-22
- 4、素描的诀窍是什么？
- 5、新手想学素描，求方法。
【赠书画画《素描的诀窍》】第一章：作画步骤
首先，还是致谢：小荐荐，漫画手绘主编顾釉止，上海人民美术出版社
越发觉得此书甚好！
第一章已学习完，要分享……
在第一章中，书中告诉我们作画是一种可以学习的技能，并告诉我们了通过观察作画在培养这种技能的重要性！
在画画的过程中要多 运用实用性对话 。
作画时，眼睛停留在作画对象上的时间要多于画上。
作画时，不要用事物语言，而要用线条语言和形状语言与自己对话。给自己探索性信息，而不要用判断性信息。
有时，内外的实用性对话就仅仅是一个不断重复的词，这个词描述了你在作画对象上试图观察捕获得到，并将它表达出来的感觉。这些词就叫做诱发词。
当你作画时，手在画纸上移动时，你可以轻声对自己说出你观察到的像“尖”、“锋利”、“长”、“圆”、“错综”或“刚硬”这样的词（通常重复的说），这些词它们可以使你不断的保持对对面作画对象的感觉，同样也使你更容易将这种效果准确地创造出来。
观察，记忆，作画
描绘出作画过程相当简单：观察对象，记下轮廓或形状保留片刻，而后在还有很深记忆时，把它画下来。观察，记忆，作画。观察，记忆，作画。
“观察，记忆，作画”，这个过程可以压缩成一个单一的行为，叫做盲画。在盲画时眼睛要盯着对象，而手则不停作画。全神贯注时，往往会出于本能怎么做，但在它成为习惯之前，还是应该要不断训练自己这么做。
来一张自己按照书中要求画的图……
自己画画能力有限，只能到这个程度了……
书中提到我们在绘画的过程当中，我们必然要反复尝试，我们会拿我们画出的线条，与我们观察的对象的轮廓进行对比。我们会发现，我们所画的线条会发生变形，而其中的一些，需要我们加以改正或者调整。
我们在画画时可能会擦掉这些线条，但是书中告诉我们说现在最好还是把他们留在那，只要在边上画出更为精确的线条就好，这个过程就叫做“叠笔”。
叠笔，有两个优点：（1）你无需浪费大量时间去查线条，而可以将这些时间花在更好的观察对象上。（2）带有叠笔的作品看上去显得更有活力。
通过运用叠笔我们看到了作画过程，看到了物体形态的显现，看到了更为精确的轮廓，同样也看到了调整和改正。
叠笔也说明了绘画是一个富有生气、不断变化的过程。
来一张书中的原图
在作画时。我们常会发现观察到的与所认识的有很大不同。
在作画时，我们应该装作对于所画物一无所知，只根据眼睛所观察到的去画，至少应该暂时如此，这是使作品栩栩如生贴近现实的诀窍。
以下是画的自己的手，感觉好怪，观察不到位……
更丑的青椒……
我们画画时，可能有过被作画的对象的精细的部分搅得焦头烂额的经历。
眯眼法就是告诉我们如何解决这个问题的办法。
眯眼法是简化作画对象，并且使它便于处理的一个不错的方法。
我们过去画画时，常常想当然地认为我们作画的对象应该是怎样的，与丰富多样的直接视觉体验相比，记忆显得多么的不恰当！
书中告诉我们：
画形状比画物体更容易—-容易得多。
可以试试这个：在你身边选一个物体。拿一支铅笔在手上，闭上一只眼，在空中勾勒它的轮廓，就像真的在画它的外形一样。任选一点开始，然后不停比的让物体外形一圈回到起点。
在作画时，眼睛是一直盯着物体的，只是偶尔迅速的瞥一眼画纸，这是在用“线条语言”作画，或者现在可以进一步说是用“形状语言”作画。
这种语言，好在他避开有意识的思考和批评性对话，使我们可以观察到什么，就画什么。
形状四规则
1.先大的形状，再画小的形状。
2.画出“装饰”形状，包括强光部分、阴影部分、反射部分、图案部分以及笔触部分。
3.把各种形状连在一起。
4.“圈围”形状也画下来。
再来一张自己的作业，花露水瓶……
也许你已经发现，仔细的观察是很累的事情，当然疲劳是不可避免的，不使疲劳影响作画的最好方法就是用“聚焦法”。
在疲劳来临之前，捕捉住对象中最重要的部分。先把对象中重要的部分挑选出来，然后集中先画这些部分，而其他部分只要稍微点到即可。
“聚焦法”使你可以把时间和精力集中在部分地方。
运用“聚焦法”，你就能够在精力用尽之前画出最好的部分。
“聚焦法”的原则—-即集中某些部分而不管其他部分—-不同方式的运用。
注意，不管是粗略的画还是精细的画，都可以运用聚焦法。什么部分是“重要”部分，完全取决于个人，个人喜好未必一致。关键在于要有突出的部分。
这一节的作业是画机械物体，于是上网搜了一张图片拿来画……
自我评估
每章结束后都有一个针对本章中的设计所提的是非题，就是为了帮助你分析自己的作品的。
要用客观公正的态度把他们指出来。自我评估放在作画结束后进行，如果可能的话，在景物或是模特还在面前的时候进行。
对照每一章后的自我评估题，回答“是”或“否”，如果你对自己的作品都不满意，那么最好去注意一下那些你回答“否”的问题，这些问题有利于提高作画技能。
这些评估题可以让自己更清楚的知道，是否有按要求去作画，如若没有则可以重新按照要求来作画，如若按照要求，那就可以让自己养成良好的作画习惯，更有益于提升自己的绘画能力。
以上为我整理的我认为的第一章精华内容，大多为书中原文内容。
当然，可能因为自己的理解能力，精力有限，或许有断章取义的地方，欢迎批评指正……
总之在第一章的学习过程中受益匪浅，感恩……
继续努力……
素描的诀窍 像艺术家一样思考哪本书更适合新手入门？
1、构图起形
用2b铅笔起稿，确定好几何体大概的位置、高度、宽度以及各个几何体之间的大小比例关系，一般采用长直线，快速的勾勒出几何体的形。
2、细化形体
用一段一段的线条来描绘几何体的具体形状，如果是多个几何体组合的话，需要注意每个几何体之间的大小、高矮、前后的对比。确定好几何体的形之后，把明暗交界线找出来。
3、铺光影
把几何体的暗部和投影铺上色调，其中投影的颜色是最暗的，在这一过程中，明暗交界线至暗部的排线需要平滑过渡处理，不可太过于生硬。
4、铺大色块
铺设背景色调，通过观察光线的照射角度来形成对比色调。
5、调整色调
可以通过擦拭的方式来调整画面的明暗变化，使线与线之间和明暗关系的处理呈现更加细腻的效果。
6、深入塑造
细致的刻画几何体的会面部分，慢慢做出灰面与亮面之间的层次的变化效果与过渡。
二、素描是什么
1、素描的三要素包括空间、光影和结构。
2、素描还包括三大区域，即亮面、灰面和暗面，因为光线直接照射在物体上会存在这样的光影关系。
3、结构素描型或称“结构素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗，突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。
4、明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。
001素描的诀窍p1-22
一直以来都想学好一样东西，画画在小学时学过一段时间，后来想着别人再玩，随之放弃。其实自己有很多时间，种种原因一直没有行动，说白了就是自己懒。终于下定决心开始学习，把自己的学习经历记录下来，也算是对自己的一个激励。每周也有一整天正式的课程，刚学到多个几何体。
淘宝买了素描的画板，笔，纸等买了一堆，画了好几百。喜欢下棋买了一堆围棋，象棋，军棋，，，喜欢打球买了一堆篮球，足球，羽毛球，乒乓，，，贵在持之以恒，但愿别积灰
重点先教你学怎么观察，其次才教你怎么画。倡导：素描不是从技法的循序渐进，而是观察能力的循序渐进。
内在对话：更多的注意力应当集中在作品对象上，而并非自我作品与自我表现与批判上。EG：绘画更多的注重观察，认知。你需要绘画的对象、练字更多的是古人的字帖走势，文献汇报注重文献本身的证据、逻辑、推导的结论。就如注意力应该在自身的成长而不是表现上。与你的绘画对象发生对话，对方自会给予你信息。素描不就是被很多线条勾勒出来画面，不满意的批判有占据了注意力，不过在不断的画笔修正中，注意力又回到了观察对象上。
绘画步骤：观察、记忆、作画
写实绘画、临摹、演戏、学习都是来自于100%的复刻模仿。越是放下自我的傲慢、臣服于教程的指导、模仿就会越贴切、越真实、速度越快。
盲画：
盲画不是可以的练习，而是注意力到一定程度后的结果。观察在物体上面的时间的格外延长。
叠笔
完美永不存在
作为初学者不可能一步登天的获得成功，需要不断修正。在昨天绘画板绘的时候，对于线稿非常恐惧，害怕自己绘画的失误，不允许叠笔的存在，而胆怯于尝试。
错误、bug及tips
一定要找一个舒适的位置坐好，姿势摆好。不然参照自己丑脚，动作保持半小时后，有点抽筋。
上图，三个线条随意的人体姿势，鼓舞勇气画得。
左边铅笔还不是很直，手姿势没那么依然。用铅笔画线条不够果断。导致图像不流畅，叠笔过多。
2.关注的重点一定是放在，绘画的对象上
做的不好可以修正，那些修正的画笔，虽然有些杂乱，但有别样的效果。这就是真实的世界不是吗？
3观察、记忆、作画.作画过程：观察对象，记下轮廓或形状；在脑海中将那个轮廓或形状记住，画下来。事实是，可以把绘画看做是一个不经思索、无需知识的过程。画家有意识的个性介入得越少，作品就越为真实，越为贴切。
4盲画
就是眼睛要盯着对象，而手则不停作画。视线集中在作画对象上，而非画纸上。平时不断训练自己这么做。
5再勾勒，使用叠笔
刚开始画画，很难一下子画得像。不要对自己所犯错误持否定态度，反复尝试是不可或缺的。画出线条，然后与对象的轮廓进行对比。发现不准确的线条，不要擦掉，调整时在旁边画出更精确的线条。这个过程叫“叠笔”。
我们以前认识到的透视观察、剖析、透视缩短、光和影之类的绘画原则是正确的，但是它们并不是第一位的，观察才是第一位的。在规则与观察相互冲突时，忘记规则，按照观察作画。这就是所谓的保留“纯视觉”。有一条简单的规则：每次碰到困惑或混淆的时候，就问自己：“我看到的是什么？”
在作画时，有时会被作画对象的细节搞得焦头烂额，这时可以试着用眯眼法简化作画对象。
方框中是根据记忆画的苹果，方框外是根据观察画的“个性化的苹果”
6 画出个性化
试着打破过去的观察习惯，不要想当然地认为画的对象应该是怎样的。观察对象时，多些好奇，少用逻辑。克制住大脑中的意象，而去研究对象本身。使用实用性对话，提一些有关对象的问题。从事物的语言转移到线条的语言上来。在画中将作画对象的特性表现出来，会使作品充满活力，更为可信。
练习：先在大脑中勾画自己的眼睛。再拿面镜子对着画自己的眼睛。边画边问和回答
7 寻找形状
莫奈说，自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬。它点出了提高作画水平的一个重要诀窍“每个色块都有一个为我们作画所用的形状。”
画形状比画物体更容易。比如你拿出橡皮放手中，在脑海中画出来，任选一点，不停绕外形一圈，回到起点。很容易，都不用思考。
在作画时，眼睛一直盯着物体，只是偶尔迅速瞥一眼画纸。这是在用“线条作画”，或者可以进一步说，是用“形状语言”作画。这种语言好在可以避开有意识的思考和批评性对话。使我们可以观察到什么，就画什么。
上图自我评价,眼睛画得就一个满意的。躺着猫第一个感觉夭折了，再画了个。手的垂直平行审视，加了小右寄生兽。个性苹果有点明暗面不会画。
8形状四规则：
画画时使用这四条形状四规则提示自己，可以帮助我们脱离事物语言，使用形状语言。
（1）先画大的形状，再画小的形状。
（2）画出装饰部分，包括强光部分、阴影部分、反射部分、图案部分及笔触部分。
（3）把各种形状连在一起。
（4）“圈围”形状也要画下来。（当你拇指尖和食指尖碰在一起构成ok时，手指间出现了“圈围”形状。把手搭在腰上，也可以形成“圈围”形状。培养在画物体和画圈围形状间转化的习惯，以掌握一种更为流畅灵活的作画方法）
记得我一个月前刚学素描，练线条，打结构总是练不好，就像放弃，想想还是坚持一下，毕竟花钱。渐渐就有感觉了，有自信了。
从此以后
所有
快乐的
伤心的
平静的
愤怒的
美丽的
丑陋的
不可言说的
羞于启齿的
我会把他们通通放进我的画里。
素描的诀窍是什么？
所谓的秘诀也没有什么神秘的，就是一些很平常的技巧和方法，只不过很多人平时没有留意，或者不善于观察总结问题，所以就没有掌握住这些技巧和秘诀。那么对于学习素描的高考美术生来说，有没有秘诀可循那?有没有什么方法和技巧，能够让自己快速提高素描创作水平?答案是有的!那就是努力加方法，这也是唯一的一个学习素描的秘诀。
成功大部分的因素都是靠自己，自己是主因!学习素描也是如此，自身的刻苦训练是很重要的，同时还要主动发现问题，多向老师请教，及时发现自身问题，就是纠正少走弯路。多练是基础，练的同时还要用心去感受，用心去研究，同时要注重技巧的掌握。要学会利用科学的方法，去研究绘画对象的种种属性，了解每一种属性的勾画技巧。当然，如果你只是出于个人兴趣爱好，把绘画作为一种兴趣，如此可以不必太追求作品的质量，可以多倾注自身感觉进去，只要自己感觉好就行。
在平时训练的时候方法也是非常重要的，要多向老师请教，多和同学交流，汲取众家之所长为己用。不要只是自己一个人埋头摸索，一个人摸索是需要耗费庞大的精力的，有时候同样一种绘画技巧，也许向同学或者老师请教一下就解决了，如果是自己一个人摸索一天甚至是几天都搞不明白。本来一个很简单的问题，就这样耽误了你学习的步伐。当然勇于创新和敢于探索是好事，但也需要有个目标和方向来指引吧。最后希望各位考生能够清楚的认识到这些问题，不要一味的去追逐什么秘籍，要学好素描就一句话，努力加方法
新手想学素描，求方法。
学习任何东西都是由简单到难，都有一个过程。
学素描可以先从基本几何形体入手，描写对象可以很简单，但也要把握住物与物之间的比例关系，黑白对比。刚开始可以先试着临摹几张画，找到感觉后再写生。
工具方面的话，那么基本是一下几种
铅笔，最常用的是2B,随着学习深入，铅笔的种类逐步会增多其他经常用到的有3B,6B,HB等；小刀，自然是和铅笔对应的咯~橡皮（素描专用），橡皮膏（上色调用到），画纸，画板。当然，也可适当的买几本入门的素描书，多多借鉴~
初期的话需要准备的就这些东西。
当然，仅有这些是不够的，初期的学习会很枯燥，有可能几天甚至几周都在练习画长线，有可能在别人进步神速的时候自己还一片迷茫，有可能画结构的时候自己还是个高手，可是上色调就一塌糊涂。所以，其实，物品方面的准备都很简单，最主要的是细心，耐心，恒心，信心。端正自己的态度，认真观察分析再下笔，秉着热爱素描的心~相信可以做的很好的~
你也可以买一些素描几何形体的书，多看，多想，多练。
靠书学素描不能解决所有问题,但也有意想不到的作用,学会使用是重要的。以下列举几本书，从几方面说明素描的意义。意义清楚了，学起来事半功倍。
1,《向大师学素描》：里面有详尽的解剖学知识，初看感觉过于深奥，但请注意，此书并不是教你解剖学，而是介绍大师们是如何有表现力地体现准确，这是素描的精粹。素描的功能可以是基础训练、收集素材为完成作品建立草图，但它更是独立的艺术作品，无论是初学者还是大师，素描面对的都是造型问题，准确和表现力缺一不可，都要同时训练。书中介绍了一幅安格尔的素描，在一条线的运用上，安格尔为了美感牺牲了准确，举了这个例子，你大概对此书有些想象了吧。
2,《蔡锦素描》：这是一本画册，读画是学素描的诀窍之一，培养眼睛比培养手重要得多，手拿着笔才能画画，受过训练的眼睛无时无刻不在描摹。此书好就好在女画家有一双大师的眼睛，它告诉我们感动是艺术的源泉，在画一幅素描之前，画家应该忘掉部分规则，将注意力集中到对象身上，研究它、赞美它，这样，即使是初学者生涩的线条，也会传达你的感动。记住，不能打动自己的作品，不要奢求打动别人。
另外，想说几句题外话。第一，不要去看那些专门为初学者提供的入门教材，那些是骗钱的，它们为每一个对象（石膏模型、头像、人体）都规定了不同的部骤，这是愚蠢的，其实无论是画什么，部骤都是一样的，都是从整体到局部，局部回到整体，关键在于动笔前要清楚对象打动你的是哪一点，那么这一点就是画面的重点。学好素描的关键就在这里。第二，对于初学者来说，观察的细致入微是最重要的，宁愿让自己犯过于拘泥细节的错误，也不要大而化之的仅有画面大感觉而自鸣得意，这是素描的特征所在。比如，如果你画一个苹果，一定要画出它的特征，它是你家这个独一无二的苹果，而不是仅满足于是个苹果，听起来很难，但作为自学者，这是学习之道。如果观察得够仔细，那么你才会发现，原来自然真正的就是最好的老师，线条、明暗（色彩也一样）就在对象上，你只用记录就行，因为此时你的眼睛已经进入状态了。切记，粗枝大叶是学习素描的敌人。